A Semana de Alta-Costura de Paris já começou, reunindo algumas das maiores maisons da moda para apresentar suas novas coleções. Neste artigo, destacamos os principais desfiles, as tendências que já começaram a surgir e o que ainda podemos esperar das próximas apresentações.

 

SCHIAPARELLI

A Schiaparelli abriu a temporada com uma coleção que traduz a essência da maison. Nesta temporada, o diretor criativo propõe uma reflexão sobre a importância de abandonar fórmulas prontas e confiar na intuição, mostrando que a criatividade surge quando há espaço para experimentar e reinventar.

Inspirada pelo legado de Elsa Schiaparelli, a coleção reinterpreta os códigos da marca por meio de materiais inovadores e formas esculturais. A paleta de cores faz referência à fauna e à flora marinhas, combinando tons vibrantes com preto intenso, bege claro e o icônico dourado da maison.

Os detalhes dourados, os tradicionais corsets e o uso de materiais como látex, silicone e plástico foram alguns dos destaques do desfile. Aplicados em vestidos, saias e acessórios, esses elementos reforçam a proposta da coleção de transformar materiais inesperados em criações sofisticadas, inspiradas nas formas orgânicas da vida marinha.

 

 

DIOR

Na coleção de Alta-Costura, Jonathan Anderson apresenta uma proposta que une arte, tradição e experimentação. Inspirado pela obra da artista Lynda Benglis, o diretor criativo explora técnicas como plissados, drapeados e amarrações para transformar os tecidos em formas esculturais, reforçando a relação entre moda e arte.

A coleção também presta homenagem ao artesanato indiano, incorporando bordados, miçangas e referências às tradicionais chitas do século XVIII, tecidos que marcaram a história da moda e das artes decorativas. Além disso, elementos florais e uma paleta de cores cuidadosamente construída refletem a influência de duas paisagens contrastantes: a exuberância de Ahmedabad, na Índia, e o clima árido de Santa Fe, nos Estados Unidos. O resultado é uma coleção que valoriza o trabalho manual e traduz diferentes referências culturais em peças sofisticadas e contemporâneas.

 

 

CHANEL

A coleção de Alta-Costura da Chanel para 2026 mergulha no universo dos contos de fadas, apresentando uma proposta lúdica, colorida e repleta de referências à natureza. Sem abrir mão da elegância característica da maison, o desfile combina elementos clássicos da marca com uma abordagem mais leve e criativa.

Os tradicionais tailleurs, casaquetos de tweed e saias midi dividem espaço com aplicações florais confeccionadas em diferentes materiais, reforçando o trabalho artesanal da coleção. Além disso, diversos bordados reproduzem a textura do icônico tweed, enquanto o próprio tecido também ganha uma releitura ao ser trabalhado para lembrar o denim.

Os detalhes são um dos grandes destaques do desfile: botões adornados com pedras, com formatos de flores e referências a histórias de contos de fadas (como o Mágico de Oz e João e o pé de feijão, por exemplo), além de peças confeccionadas em ráfia para remeter à palha. Para completar, plumas aparecem em roupas, chapéus e até na maquiagem, trazendo movimento e um toque de fantasia às criações.

 

YUIMA NAKAZATO

A coleção de Yuima Nakazato nasce de uma profunda conexão com a natureza, inspirada por uma viagem à ilha de Yakushima, no Japão, conhecida por seus cedros milenares e paisagens preservadas. A partir dessa experiência, o designer buscou traduzir em suas criações as formas orgânicas das pedras, árvores e do relevo natural, valorizando a passagem do tempo e a relação entre o ser humano e o meio ambiente.

Para dar vida a essa ideia, Nakazato dedicou mais de 1.500 horas ao trabalho manual com argila, criando elementos de cerâmica que passaram a integrar as peças da coleção. O desfile, realizado sem trilha sonora, destacou apenas os sons produzidos pelo movimento dessas esculturas e pela respiração das modelos, convidando o público a desacelerar e vivenciar a moda como uma experiência sensorial e contemplativa.

 

 

GERMANIER

Luxo reciclável. Essa foi a essência da coleção de Germanier.

O desfile foi marcado por uma explosão de cores, brilho e irreverência. As peças surgiram repletas de pedrarias, spikes e aplicações que criavam desenhos e formas únicas, resultando em uma estética divertida, ousada e, ao mesmo tempo, futurista.

Um dos grandes destaques da coleção foi o compromisso com a sustentabilidade. Grande parte dos materiais utilizados veio de tecidos e roupas não vendidos do grupo LVMH, mostrando como o reaproveitamento pode dar origem a criações sofisticadas e desejáveis. É uma iniciativa que chama a atenção para o desperdício na indústria da moda e reforça que o luxo também pode ser construído a partir da reutilização.

Os detalhes surpreendem: muitos dos spikes presentes nas peças foram produzidos com pontas de lápis pintadas com tinta spray. É a prova de que moda é criatividade. É enxergar potencial onde muitos veem descarte, reinventar materiais e criar novas possibilidades para um futuro mais consciente.

A paleta vibrante, composta por cores intensas e saturadas, reforçou a identidade da coleção. Outro elemento recorrente foram os longos filamentos finalizados com aplicações em formato de folhas, que acrescentavam movimento às produções.

Germanier mostra que sustentabilidade não precisa ser discreta. Pelo contrário: ela pode ser maximalista, extravagante e extremamente desejável.

 

Esses foram os destaques da PFW, uma temporada marcada por cores vibrantes, plumas, volumes e criações que traduziram o melhor da alta-costura.

 

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